富贵花将墨写神

富贵花将墨写神

——中国牡丹美术发展综述

自古东方国人喜花卉，种花卉；赋予花以精神，所思以寄托；在花之含苞、盛发、凋谢、孕育中，感悟人间冷暖、世态纷纭；以至其后文人尤爱梅兰竹菊四君子般，人与花以灵魂，花给人以思索，逸气清雅，澹泊超外，花卉所给人的已不是简单的一般栽培、修剪等状态，而是历经数千年，存在于国人内心里，花之神貌所契合于精神层面的内在；花之骨花之灵，便象滋润雨露采纳阳光一般，被人们负载了诸多的精神内涵，文化情质，艺术诉说。

而作为一种艺术实际活动，绘画、雕塑、工艺美术等等艺术形式，都在依据一定的形式法则，传达出精神内涵的存在，而艺术作品不仅是表现形式在起作用，而所表达的艺术内容、精神内容则是艺术的主题和精髓。当艺术作品创作完成之后，流经数年甚至千年不衰，则艺术作品变成一种超乎于具体物象的精神文化的存在。以花卉为绘画载体的东方绘画，不象西方静物所呈现的样式那般，而是寄物于情，借物言志。

牡丹便是如此。以牡丹为艺术载体的艺术作品在东方的中国涉及到了所有的文化艺术领域的重要组成。诸如文学、戏剧、绘画、建筑等等。早在2500年以前，牡丹同芍药混而不分之时，《诗经》有云：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”。而秦汉之后，牡丹则被称为“木芍药”；至南北朝时代，牡丹便广泛栽培，迄今已有一千五百余年。而其考证的依据是东晋顾恺之的画作中出现的牡丹花的形象。唐代时，牡丹已为昂贵之观赏花卉，以获为荣，至今犹在。

暮春三月，牡丹盛发，艳冠群芳，富贵雍容，花大型美，姿丽韵丰，色艳香浓，居百花之首。“牡丹聚天地之灵气，日月之秀色，万卉之姿韵”，中国人自古便因之而喜牡丹，种牡丹，赏牡丹，相沿成习，历千年而不败。

由于古老东方国度的人们对牡丹的钟爱，付诸于牡丹这一种独特艺术载体的各种艺术形式也随之呈现不绝。东晋时顾恺之的绘画作品《洛神赋图》中第一次在园林中出现了牡丹，成为人类栽培观赏牡丹之首。而北齐的画家杨子华已将牡丹独立成幅，由此牡丹在栽培观赏的同时，逐渐开始进入了绘画艺术领域，出现历代众多的牡丹画家及其多种风格流派。而以器物装饰为主艺术中广泛出现牡丹纹饰则已到唐代而盛行开来。

牡丹为木本，落叶小灌木，早春从芽体萌发嫩枝，每枝只长一花苞，从嫩枝长叶柄，每柄与三组，每组三片叶，叶三至五裂，近花苞处，叶片愈少。枝干多挺生，有裂皮，颇觉苍老，极宜入画。中国花鸟画单独成立是在魏晋南北朝时期，而画牡丹为独幅的见记载仅北齐杨子华。唐代花鸟画发展已独立分科，虽当时绘画以人物为主导，但也出现了众多的花鸟画家，如薛稷、边鸾、刁先胤等.而其中边鸾尤为著名，“边鸾所画牡丹，妙得生意，不失润泽”，其在生活中观察体验出取众株中一枝绘于画面，极具美感，逐独创折技花卉。宋《宣和画谱》载有御府所藏边鸾《牡丹图》、《牡丹白鹇图》、《孔雀牡丹图》等；另外在唐代的人物画中的人物服饰也屡见牡丹，贵族妇女以牡丹装点身姿秀发，争奇斗艳，如周昉的《簪花仕女图》中，可见唐人对牡丹花的狂热。因此，牡丹花便成为盛世大国的象征，是富贵繁荣，吉祥昌隆的寄托。当时唐代作为世界东方大国仪容气度的极好映照。因而可知东方国人对于牡丹喜之深、爱之切由来久矣。

如果说在唐代，崇爱牡丹多在豪门的话，而到了宋代，牡丹已入寻常百姓家，欧阳修《洛阳牡丹记》中载：“洛阳之俗，大抵好花，春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”甚称“花者”可见仅牡丹了。因此在五代、宋代时出现了许多彪炳后世的花鸟画家、牡丹画大家。五代时后梁于兢、南唐徐熙、梅思行，前蜀黄筌、腾昌佑等等；宋代郭若虚《图画见闻志》称“梁国于兢，善画牡丹，幼年从学，因睹学舍前槛牡丹盛开，乃命笔仿之，不浃旬夺真矣。”而宋代《宣和画谱》中讲“御府所藏黄筌牡丹画十六幅，徐熙牡丹三十九幅”。从而牡丹绘画水平也从五代、宋代得到了极大的提高，逐渐走向成熟。同时分为工细与野逸两大主要风格，从而影响后世，至今的工笔牡丹与写意牡丹的发宗皆源于此，宋代前后的牡丹绘画成为开派之先河。“黄筌用笔极新细，殆不见墨迹，以轻色染成。徐熙以墨笔为之，殊草草，施丹粉而已。”“黄家富贵”，“徐熙野逸”由此而来；而其后人皆有成牡丹绘画大家者，黄家二子居寀、居宝皆擅画牡丹，而徐熙之孙徐崇嗣，则独创没骨画法，“前后所画，率皆富贵图绘。”以及赵佶、崔白、赵昌、吴元瑜等，皆绘牡丹图，牡丹姿态婀娜娇柔，淡雅疏朗，殊有韵致，工笔牡丹在此时的发展趋于完善。富贵之气成为当时众家推崇的牡丹画风，宋代院体派的牡丹画成为主流而独标史册。

元代的牡丹画创作，在继承宋代工笔牡丹严谨工丽画风的同时，宋代文人的绘画参与，虽不多为牡丹图，但影响至元代水墨画风的形成，致使水墨牡丹异军突起。如钱选牡丹图虽为工笔重彩，却清秀雅丽，潇洒疏朗，王渊的牡丹图用笔精细，水墨皴染，深浅有致，以墨代彩，雅致沉浑。元人以水墨写牡丹由此始，一改牡丹富贵之相，淡然率真，清骨绝尘。由此可见，牡丹画在绘画风格的产生中，承载着画家的精神与思想，因之所处社会环境的不同，同样的牡丹花在丹青名家的笔下幻化为寄情于怀的精灵而出现了不同的创作方法与画面样式。正所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。由宋元两代的牡丹绘画可见画风形成与确立的社会背景与历史原因在绘画创作中的影响，以及画家文人创作心态与追求意境的影响，盛世歌富贵，踌躇寄清逸，中国牡丹画创作内涵的精神实质由之而在。

在宋元两代牡丹画的工笔写意画法已经确立，而到明清两代则是写意牡丹大发展的时期，明初孙隆融汇了南唐徐熙和北宋赵昌的画法并有所发展，所绘牡丹生动鲜活，自成一家，对后世大写意画法颇有影响；其画逸笔草草，不拘形拟，得天然之妙。吴门画派的文人画家沈周、唐伯虎文徵明、陈白阳等写水墨，脱尽脂粉之气，格调高迈，即使为设色也淡雅清新，和谐清逸，而至徐渭，疾速挥洒，痛快淋漓而至抒情极致。清初八大石涛皆画牡丹，但为数不多。扬州诸家则多写牡丹，或清丽、或奇肆，十分随意；而到了海上画派，牡丹则成为重要的题材，彩色牡丹画为主派创作风格，赵之谦、任伯年、吴昌硕等当为此时大家，或饱满繁复，或苍劲老辣；或古艳绝伦或深厚古拙，其画风影响至现当代。而清初恽南田在清代的牡丹画法中为写生正派，发展了徐崇嗣的没骨法，一洗画牡丹的富贵习气，又不失雍容风度，灵秀高雅，清丽生动，流传至今，倍受推崇。而岭南居巢居廉，以撞水撞粉法仿没骨画，新颖别趣，颇有新意。

自宋以降，元、明、清到近代，现当代，随着牡丹在中国的繁衍，画牡丹的丹青妙手人才辈出。

现代画家多画牡丹者，于非  工笔牡丹，沿承宋画，敷色浓艳；写意牡丹重神写势，齐白石、潘天寿、李苦惮，吴 之、朱屺 等，兼工带写者有王雪涛、张大壮、陆抑非等，各存其意，各具其妙，为当代牡丹画的创作，起到了承前启后的重要作用。与此同时，牡丹花深入人心的艺术形象在壁画、雕刻、服饰、剪纸、织绣、陶瓷、铜镜、金银器等工艺美术的诸多方面得到广泛的应用，富贵吉祥、国泰民安的美好寓意，在牡丹文化中强烈而深刻地反映出来，自唐以来，牡丹的吉祥图案以其独特的魅力引人瞩目，芳泽天涯。

新中国成立之后，牡丹绘画得到极大发展和繁荣，在传统精典的绘画风格基础上，牡丹画风异彩纷呈，推陈出新，显示出旺盛的艺术生命力。

尤其是改革开放以后，三十年间，盛世花开富贵春，全国善画牡丹的画家不断涌现，尤其是在洛阳地区，这个千年帝都，牡丹花城，以花为媒广结善缘，牡丹文化以及牡丹绘画得到了长足地发展。河洛地区的牡丹种值，栽培，引进等方面在改革开放之后得到了极大的推动与发展，品种花色越来越多，栽培技术日益提高，从盛花期赏花到一年四季皆可赏花，从上世纪八十年代至今举办的牡丹花会，使洛阳的经济文化都得到飞速的发展，国家举办奥运会等国家重大事件的用花皆出自此地，这里大街小巷随处可见牡丹芳姿；盛唐遗风，泱泱风范在这里可发通过种花、赏花、画花表现得贴近而深情，欣逢盛世，国运昌隆，洛阳牡丹繁花似锦，笑迎宾朋；吉祥富贵，雍容大度的牡丹逾千年后再一次成为这里牡丹绘画的主流。长期生活在洛阳的牡丹画家，赏牡丹、养牡丹，以深切的情怀表达出对祖国的深情，对牡丹的热爱，国花仪态的牡丹成为他们主要描绘的花卉，出现了以王绣为代表的牡丹画家绘画群体，逐步确立了洛阳牡丹画派在全国的重要地位，洛阳牡丹画派的画风沿续着传统牡丹画经典的风格，同时广泛吸收西方优秀文化的特点，中西绘画技法的交融，以及对牡丹的观察、写生、细致入微的体会，使牡丹绘画作品在工笔写意，尤其是写意画上呈现出不同于其他地域牡丹画的特有风貌，设色鲜明而不艳俗，用笔精到不失豪放，构图平实而有奇逸；三十多年来，在众多牡丹画家的共同努力下，画牡丹已深入到这座城市各个阶层，但凡有绘画爱好的市民纷纷拿起画笔，其中既有年逾古稀的老者，又有弱冠孩童；这里有牡丹画文化街，这里有牡丹画村；牡丹文化牡丹艺术在洛阳得到了充分的显现；同时形成了创作水平高中低阶梯状发展的有效推进与提高的可持续发展态势。以王绣为洛阳牡丹画派领军人的优秀牡丹画家们走出来，请进来，在提高自身牡丹画技法的同时，指导着广大深爱牡丹绘画的广大市民，洛阳市民画牡丹画学牡丹画已蔚然成风，经过多年来的不懈努力，洛阳画家执着探索，勇于实践，使洛阳牡丹画派成为影响全国的重要绘画流派，受到业内人士以及广大喜爱牡丹画的百姓所推崇与赞许。形成了独具匠心，清雅精巧，雅俗共赏的艺术风貌，深受广大群众的喜爱，被国内外重要机构收藏。多年来为弘扬河洛文化，宣传洛阳文化，打造牡丹画派作出卓有成效的贡献。

“牡丹终古是花王”，牡丹作为社会繁荣昌盛的象征，是国家文化传承的名片，是人民理想的寄托，是民族情感的体现。盛开的牡丹以其特有的魅力，在历代的丹青妙手，瀚墨名家的手中沿续发展至今，成为中国美术史上重要的篇章。牡丹画是对牡丹花的艺术再创造，使牡丹自然美上升为艺术美，从形式上得到升华，从表现内容内涵中得到提升，“富贵花将墨写神”，牡丹美术文化在众多国人的推崇与深爱中，必将会产生更加浓厚而长远的影响。